À l’heure où se mul­ti­plient, sous une forme plus ou moins expé­ri­men­tale, dif­fé­rents dis­po­si­tifs de cap­ta­tion du spec­tacle vivant assis­tés par ladite « Intel­li­gence Arti­fi­cielle », cette inter­ven­tion pro­pose de mettre en pers­pec­tive ces moda­li­tés d’enregistrement, d’analyse et de géné­ra­tion d’images en reve­nant sur le moment d’émergence des images pho­to­gra­phiques ani­mées, au tour­nant du 20^e siècle. Il s’agira de déga­ger cer­tains prin­cipes fon­da­men­taux qui ont mar­qué l’apparition du médium ciné­ma­to­gra­phique autour d’une nou­velle appré­hen­sion du mou­ve­ment du corps humain. Celui-ci s’est vu désor­mais appré­hen­dé au sein d’un contexte spa­tio-tem­po­rel assi­mi­lé à un ensemble de points géo­mé­triques, sai­sis­sable par la notion de rythme. 

Cette concep­tion prend sa source au croi­se­ment de déter­mi­na­tions non seule­ment scien­ti­fiques et tech­niques, mais éga­le­ment uti­li­ta­ristes, esthé­tiques et socio-cultu­relles. Si le dis­po­si­tif spec­ta­cu­laire d’origine scé­nique reste cen­tral dans cette trans­po­si­tion ryth­mique de la per­for­mance cor­po­relle, sa réa­li­té maté­rielle est simul­ta­né­ment dépla­cée et refor­mu­lée sous l’angle d’un ima­gi­naire (le « mer­veilleux »), où abondent les figures d’hybridation modernes. 

Le rap­port entre le film et son public est de même repen­sé dans le cadre d’une dyna­mique d’(at)traction qui se pré­sente comme un phé­no­mène d’entraînement phy­sique et mimé­tique d’ordre irré­pres­sible et auto­ma­tique. La sen­sa­tion d’accélération géné­rale, ain­si que la per­cep­tion d’un flux conti­nu aus­si pro­li­fé­rant qu’incontrôlable de connais­sances, appa­raissent dès lors comme des carac­té­ris­tiques ryth­mées que le ciné­ma est appe­lé à maî­tri­ser et à mani­pu­ler, tant au niveau des pho­to­grammes qu’à celui, un peu plus tard, du montage.